HOME HEIST //Los Asaltacasas//

Home Heist es un Reality de cambio con toques de Coaching Show,  en el que dos decoradores experimentados asaltan una vivienda para estudiarla a fondo y cambiar radicalmente su estilo. Aunque el programa se emite tanto en EEUU como en Canadá a través del canal de cable HGtv, de la producción se encarga exclusivamente la canadiense Cineflix. En España el formato es más conocido como "Los Asaltacasas", emitido por el canal Decasa y Divinity. Los presentadores del programa son Colin Lewis McAllister y Justin Patrick Ryan, dos decoradores de interiores escoceses, que además también son pareja, y que aparecen en la vida de una afortunada familia para ponerla patas arriba.

Colin Lewis y Justin Patrick, presentadores
y decoradores de Home Heist

Los capítulos de 30 minutos de duración comienzan presentando a los habitantes de la casa seleccionada, que a su vez explican por qué necesitan un cambio en sus vidas mientras se solapan imágenes del interior de la vivienda. Cuando los inquilinos no están, Colin y Justin aprovechan para invadir la propiedad y criticar hasta el último y recóndito centímetro de todas las estancias de la casa. 

Colin Lewis y Justin Patrick asaltando una casa

Una vez que ha sido evidenciado el "nulo" gusto para la decoración de los residentes, así como, en ocasiones, su falta de higiene, se pasa al momento de la Emboscada. En esta parte del programa, se  tiende una trampa a los dueños de la casa básicamente para comunicarles que Colin y Justin se van a encargar de redecorarles su vivienda. Para ello, normalmente, "secuestran" un mueble u objeto y lo plantan en mitad de un centro comercial, la calle... para que la familia pueda reconocerlo... y morirse de vergüenza. 

Tras el momento "emboscada",  se trasladan a la vivienda donde repasan las estancias que van a ser transformadas. Aquí la familia tendrá que defenderse de las duras críticas de Collin y Justin, que no dejarán títere con cabeza, y hacerles entrega de las llaves de la vivienda.

De la nueva decoración que vestirá las habitaciones se encarga la pareja de presentadores, que además tendrán la ayuda de un equipo de especialistas entre los que destacan un carpintero, un jefe de obras y un manager de diseño. 

Cheryl Torrenueva, manager de diseño

Colin y Justin enseñan la nueva casa a sus inquilinos

Lo mejor de Home Heist es que se suelen ofrecer consejos, tanto a los propietarios como a la audiencia, de cómo mejorar el aspecto de una vivienda sin que suponga un gran coste económico y esto lo consiguen eligiendo diseños que no caducan en el tiempo y que pueden verse en la página oficial de la cadena para coger ideas y ponerlas en práctica en tu propio hogar. 

Rakuten compra WUAKI.TV

La Columna

Ayer nos levantamos con la noticia de que la compañía japonesa de comercio electrónico Rakuten ha comprado el videoclub online español Wuaki.tv. El objetivo del denominado "Amazon Japonés" es poder competir internacionalmente con otras plataformas similares como Netflix o Hulu. La joven empresa española liderada por Jacinto Roca y Josep Mitjà, pretende así asentarse definitivamente en el mercado español de streaming, ofrenciendo películas y series online, en alta calidad y de forma legal.

Logotipo de Wuaki.TV

Logotipo de la empresa nipona RAKUTEN

Parece que una de las razones que más atrajo a la compañía nipona fue la tecnología desarrollada por el equipo de Wuaki. tv; con la que se puede disfrutar del contenido audiovisual a través de los Discos Duros Multimedia, denominados Set-top-boxes, mediante las videoconsolas o las tablets y en poco tiempo también  través de una aplicación para Android. Además han conseguido firmar diferentes acuerdos con los principales fabricantes de televisores inteligentes para integrar la plataforma de contenido en streaming directamente en sus aparatos. 

Jacinto Roca, CEO y fundador de Wuaki.TV en
el evento que ayer se celebró en Madrid

En el blog oficial de Wuaki.tv se recogían las palabras de  Jacinto Roca en el evento que tuvo lugar ayer en Madrid: "estamos experimentando un importante crecimiento del servicio debido al número de televisiones y dispositivos móviles conectados a internet que se están vendiendo y creemos que llegará un momento en el que el video online sustituirá la televisión de pago tradicional. Este acuerdo nos permitirá incrementar el éxito de la oferta de Wuaki.tv, tanto en términos de servicios como de cobertura geográfica”

Catálogo de películas de Wuaki.TV

Wuaki.tv ya dispone de más de mil películas en su catálogo, que irá actualizándose mensualmente gracias a la colaboración con diversas productoras de Hollywood y España. Además, se espera que se lance en breve una tarifa plana, que no superará los 10 euros, para poder disfrutar de este catálogo sin limitaciones. Eso sí, se prevé que esta tarifa no cubrirá los últimos estrenos que la plataforma pueda ofrecer, a los que se podrá acceder pagando un suplemento. 

LIZARD LICK TOWING //Embargos a lo bestia//

Lizard Lick Towing, conocido en España como "Embargos a lo Bestia" gracias al canal Xplora, la antigua Sexta 2, es un Docu Reality estadounidense estrenado en 2011, en el canal de cable TruTV. Una cadena que prefiere llamar a este tipo de formatos Actuality Television, para continuar con esa idea de una linea editorial más cercana a los programas de justicia y  juicios televisados con la que nació en 1991, cuando el canal era conocido como CourtTV.

Imagen Promocional Lizard Lick Towing, TruTv

El programa sigue las hazañas de Ron y Shirley Amy, un matrimonio que vive en Carolina del Norte y regenta una  empresa de embargos llamada All Worked Up. A ellos se le suma Bobby Brantley, un viejo amigo de Ron que a lo largo del tiempo se ha convertido también en su compañero de trabajo. Esta labor, aparentemente sencilla, de embargar vehículos y maquinaria a diversos habitantes de Lizard Lick, Carolina del Norte, se complica gracias a las particularidades de cada uno de los vecinos de esta localidad.  

El casting de Lizard Lick Towing, Bobby Brantley
y Ron y Shirley Amy

Shirley comienza el episodio planteando un caso de embargo al equipo, reunido en las instalaciones de la empresa. Entonces Ron y Bobby idean el modus operandi, teniendo en cuenta principalmente, el perfil del vecino afectado por el embargo y su posible reacción cuando descubra que el  equipo de de All Worked Up va a proceder a llevarse, por ejemplo, su coche. 

El equipo de All Worked Up embarga un coche

Lo más divertido del formato es, sin duda,  las reacciones alocadas y totalmente exageradas  de los embargados o sus posteriores represalias cuando hacen acto de presencia en las oficinas de All Worked Up. El carisma de Ron, Shirley y Bobby también juega un papel fundamental; tres personas con una relación sólida que traspasa la pantalla y ofrece momentos de amor-odio  muy entretenidos que recuerda al casting de otros Docu Realities similares como American Chopper. 

Shirley Amy pegando a la ex prometida de Bobby,  Mickey

Como punto flaco podemos destacar que, para estar compuesto por episodios de 30 minutos, el programa se hace algo repetitivo y no consigue crear unas tramas más allá de lo meramente episódico que creen una relación de fidelidad con el espectador. 

Late Night Show: de Carson a Letterman

La Columna


Los talk shows son una invención del siglo XX que coge una vieja forma de comunicación, la conversación y la transforma en un producto barato pero tremendamente popular y entretenido que ha sobrevivido a las instituciones, prácticas y nuevas tecnologías que han acompañado a la evolución de la televisión. Son charlas no guionizadas, conducidas por la figura del presentador y normalmente retransmitidas en directo. Es una charla fresca que aparentemente es espontánea, sin embargo, este grado de espontaneidad es relativo ya que los talks shows, son altamente estructurados y cerrados. El espectador asiste a una cita rutinaria donde todo lo que escucha o ve ha sido meticulosamente organizado por los guionistas, productores, reaizadores, técnicos… y adaptado a las fórmulas clásicas de la  televisión. 

Talk Show sobre las elecciones presidenciales
estadounidenses de 2008

Los talk shows vienen identificados normalmente por el nombre del conductor del programa. Esto pone de manifiesto la importancia de los presentadores en la historia de los talk shows. De hecho, quizá sería más conveniente hablar de Presentadores-Formato

Dentro de los talk shows seguramente el más importante históricamente haya sido el Late Night Show. La popularidad de los late nights shows era tal en los años 60-70 y 80, que su influencia en los medios era masiva, tanto es así que algunos presentadores fueron comparados con líderes políticos. En un momento de pesimismo generalizado en el que se ponían en duda las teorías políticas de EEUU, los presentadores de late nights comenzaron a cuestionar las bases de los valores americanos y las viejas ideas políticas con humor. De hecho durante parte de este periodo de la historia los monólogos de Johnny Carson fueron considerados como la opinión pública de ese momento.

Jhonny Carson durante el monólogo de
apertura del The Tonight Show

Johnny Carson durante 30 años fue el rey del late night al frente de The Tonight Show y más tarde, David Letterman tomaría el relevo del programa consiguiendo un éxito similar. Ambos llegaron a la cima de la fama de maneras semejantes: un hombre joven del centro de los Estados Unidos que llega a la ciudad, esquivando obstáculos y frustraciones con lo mejor que sabían hacer, comedia. Estos dos hombres eran a la vez sofisticados, inocentes, algo irónicos y  rebeldes. Derribando las bases del sentido común y del show business, estos dos hombres consiguieron encandilar a la audiencia. El tipo de hombre que Johnny Carson y David Letterman representan puede ser trazado entorno a dos arquetipos: El típico “Yankee” y el Adolescente Rebelde de finales del siglo XX. 

D.Letterman entrevistando a Jhon McCain en
The Tonight Show

Todo encajaba a la perfección; Carson apareció en la última etapa de Eisenhower y el comienzo de la era Kennedy, haciendo hincapié, siempre en modo satírico, del consumismo americano y la política del país. Por otro lado, Letterman trajo su nueva versión del show; su aguda mirada a América, dos décadas después, con el comienzo de la era Reagan. 

Jhonny Carson presentaba The Tonight Show

La revuelta de los jóvenes de 1960 y 1970 colmaban las noticias diarias en los periódicos, por lo que Letterman decidió cambiar la política de la confrontación que ya utilizaban otros shows como Saturday Night Live, y se centró en el uso de una renovada ironía. Sus monólogos satíricos llegaron a ser conocidos como la voz de su generación y, quizá por ello, se le llegó a considerar símbolo de una generación.El cambio de Carson a Letterman representa, no sólo un cambio cultural, sino además una nueva forma de mirar la televisión: la realización de Carson estaba basada en el teatro, cámaras que apenas se movían, mientras que en el show de Letterman la relación con la cámara es más íntima, con movimientos y su peculiar manía de dirigirse directamente al espectador, creando un nuevo nivel de autoconciencia en el medio. 

____________________                            ¡EXTRA!

La semana pasada se celebraron en EEUU los Comedy Awards 2012, en los que Don Rickles, un cómico estadounidense, fue galardonado con el premio a toda su trayectoria profesional. Rickles fue un asiduo colaborador de los Late Night Shows, en especial del programa  que presentaba Jhonny Carson. Así recordaba Don Rickles a Carson durante su discurso.

THE GAP YEAR

The Gap Year es uno de los primeros formatos adaptados a la Web 3.0, y es por ello que no es un contenido ideado para su emisión en la televisión, sino que ha sido creado para su explotación en la era digital. La gestación de la idea tuvo lugar en las oficinas que ENDEMOL tiene en Reino Unido y que, gracias a un acuerdo de colaboración con BEBO, una red social muy popular en los países angloparlantes, ha conseguido crear un contenido para su emisión en Internet y, de esta forma, posibilitar su visionado tanto en un ordenador convencional como en cualquier dispositivo móvil. Tal y como lo bautiza la propia productora, The Gap Year es un contenido para Internet y móviles basado en los Estilos de Vida de 6 personas durante su Año Sabático.

Imagen Promocional THE GAP YEAR: Challenge New Zeland

Y es así como comienza toda está aventura que nos propone Endemol: En la idea original, los candidatos que deseen presentarse deben subir su vídeo a la red social de Bebo donde otros usuarios lo votarán y comentarán. El candidato con el vídeo más votado de cada uno de los seis países que tendrá  representación en The Gap Year (Inglaterra, Irlanda, EEUU, Canadá, Australia y Nueva Zelanda) pasará a formar parte del casting final. Estas seis personas viajarán durante seis meses a lo largo y ancho del mundo para vivir una gran aventura: conocer nuevas culturas, probar manjares exóticos o saltar al mar desde una altura de 200 metros.

Antonio, concursante de THE GAP YEAR: Challenge New Zeland 
a punto de tirarse desde una plataforma a 200 m  de altura

El casting de  THE GAP YEAR: Challenge New Zeland
 se mimetiza con una tribu de Nueva Zelanda

Lo novedoso de The Gap Year es, como ya hemos comentado anteriormente, su adaptación a la era digital, donde el espectador tendrá un peso muy importante en el transcurso de este viaje. Cada participante dispondrá de su propio perfil dentro de la web oficial del formato en Bebo, donde colgarán videos o fotos y también podrán escribir en su blog, relatando en primera persona sus impresiones. La audiencia, entonces, comentará, votará y compartirá con el resto de sus amigos todo lo que los Viajeros hagan o digan durante los seis meses de expedición. 

Parte del casting de THE GAP YEAR : Challenge New Zeland

Y aquí no acaba la participación de los espectadores, ya que también podrán decidir el sino del casting del programa: cuál será su siguiente destino, quién debe emprender un viaje en solitario y por supuesto, quién se convertirá en el ganador, serán algunas de las propuestas que el formato irá ofreciendo a los internautas. Esto es posible gracias a que The Gap Year se desarrolla en directo y los contenidos se van subiendo a la Web a medida que suceden.
Por el momento, el formato ha tenido dos temporadas: Una en la que sí se conservaba la idea originaria, y una segunda tanda de episodios en la que el programa se desarrolló plenamente en Nueva Zelanda: THE GAP YEAR : Challenge New Zeland, de sólo un mes de duración. 

Antonio, Kimberley, Emma y Holy son parte del casting de
THE GAP YEAR : Challenge New Zeland

A corto plazo no podemos negar que los contenidos exclusivos para Internet y Móviles van a tener una audiencia parecida o mayor a la de la Televisión; ya lo estamos viviendo en estos momentos, cuando cada vez más personas deciden ver los contenidos cuándo lo desean, utilizando el medio que mejor les convenga. Quizá The Gap Year sea sólo un conejillo de indias que con sólo 2.879 admiradores en Facebook parece que no ha logrado ser el movimiento de masas que pretendía. Todo se andará, es cuestión sólo de esperar. 

Mejores Momentos de The Gap Year: Challenge New Zeland

ESPECIAL JAPÓN: MINI FORMATOS

おならをエスケープする方法

Cómo escapar de un pedo, esto es lo que nos propone el primero de los mini formatos que traemos hoy a Tallarines Picantes desde el país nipón. Para ser más justos, este pequeño espacio que se emitía dentro de un programa de variedades (como la mayoría de los mini formatos que presentamos hoy), es en realidad una guía de cómo tirarse un pedo y esparcir el olor por todos los rincones posibles, dejando a un lado cualquier técnica que muestre cómo evitar entrar en contacto con estos gases. 

Unos "modelos" entraban en una habitación, pintada de negro de arriba a abajo, y se les pedía que procedieran a pederse. Gracias a una cámara especial, el gas podía verse en pantalla teñido de amarillo.

ランプ

La rampa, un formato en el que dos equipos de hombres compiten entre sí, realizando pruebas absurdas, para conseguir derribar unos pequeños paneles que tapan a una mujer desnuda que anima a los concursantes tirándoles su ropa interior. 

耐久

Resistencia, fue un programa de televisión Japonés de los años 80. En él varios concursantes debían aguantar todo tipo de vejaciones y torturas mientras hacían pruebas tan simples como beber un refresco. Los participantes iban siendo eliminados, tanda tras tanda, hasta que sólo quedaba uno. 

GAY ARMY

GAY ARMY fue un Reality Show escandinavo del año 2006, producido en Inglés para su estreno simultáneo en Dinamarca, Noruega y Suecia. Creado y producido por la danesa BabyFoot, el formato fue candidato en 2006 a la Rose d'Ore en la sección de Realities, compitiendo con el que luego se hiciera con el galardón, The Apprentice. Gay Army fue un programa bastante criticado por grupos de activistas pro derechos LGTB , incluso antes de haberse emitido. 

Imagen promocional de Gay Army

La idea del formato es la de juntar en un mismo espacio dos mundos "aparentemente" opuestos. Y sólo "aparentemente", porque en realidad, cada uno de estos dos mundos está formado por un estereotipo distinto que no representa la realidad en su totalidad: en Gay Army están, por un lado, los hombres gays afeminados y por otro los hombres de la armada súper duros, donde éstos últimos deberán enseñar a los primeros técnicas militares, durante unas semanas, en un centro de entrenamiento. 

Unos de los participantes de Gay Army

El programa comienza presentándonos a los participantes del Reality, su vida, trabajo, amigos... Un autobús de la armada les recoge en la carretera, junto a sus maletas, y una vez en el centro de entrenamiento, los concursantes conocen a Tony Rosenbum, un instructor con muy mala "leche".  Aquí es cuando la pesadilla comienza tanto para los participantes como para el militar. Una convivencia "imposible" que dará lugar a momentos muy cómicos. 

Tony Rosenbum junto al resto de instructores del campamento

Y es que, es el Humor la base de Gay Army. Un formato en el que cada personaje está más llevado al extremo que el anterior. De este modo se  recalca desde un primer momento que el programa es, simple y llanamente, un Espectáculo Televisivo, una caricatura del mundo, que ni si quiera se toma a sí mismo en serio.

Uno de los participantes de Gay Army

Durante varios capítulos vemos la evolución de los concursantes en el manejo de las técnicas militares. En el último episodio asistimos al momento en el que ponen todo lo aprendido en práctica durante unas maniobras, en un campo de prueba, junto a una brigada militar de verdad. 

El formato, como show es entretenido, pero no tarda en hacerse repetitivo, donde los concursantes siempre son muy cafres y Tony Rosenbum siempre  es muy malo. Pero, quizá, el factor más problemático del reality es ese empeño por los estereotipos, sobre todo cuando provienen de un sector de la población que todavía padece cierta discriminación y en una época en la que aún este tipo de representaciones, desgraciadamente, se  suelen extrapolar al resto de casos. En este sentido, las quejas que las cadenas de televisión escandinavas recibieron, se entienden, y más si cabe, aquellas que provenían de la Organización LGTB Militar Sueca.   

Primer Capítulo de Gay Army  [thedyingboi]

GAME ON!

Creado por la famosa productora sueca de  formatos televisivos STRIX, Game On!, aún en proceso de desarrollo en las oficinas de Tel Aviv, está generando gran interés por su aparente sencillez y  por el giro que el formato da al género de los Game Shows. Aunque todavía no haya sido estrenado en  Televisión, la productora ha filmado un pequeño trailer en Tel Aviv y, muy seguramente, no tardará en aparecer en alguna cadena israelí.

Logotipo de Game On!

El formato parte de la noción de que "la vida es sólo un juego" (It's been said that life is just a game),  en la que la mayoría de las veces ni si quiera sabes que estás jugando. De esta forma Game On! traslada los juegos propios de un Game show, a la vida real. Son pruebas muy sencillas que gente anónima realiza sin que ellos mismos sean conscientes. 

La presentadora comunica al ganador que ha superado
una prueba que ni si quiera sabía que estaba  realizando

Una pelota de baloncesto en mitad de una cancha, sola, no parece pertenecer a nadie, nadie juega cerca. Gente totalmente ajena a lo que va a suceder pasa al lado de la pelota y, algunos, deciden cogerla y probar suerte a encestarla. El que lo consigue es recibido por los presentadores que le hacen entrega de un pequeño trofeo y le comunican que ha ganado la prueba, una prueba en la que el afortunado no sabía que estaba participando.

Una pelota abandonada en una cancha a la espera de
que alguien la enceste en la canasta

Una persona anónima pasa por la cancha y decide recoger la
pelota y  lanzarla  sin que sepa que todo es parte de un concurso de televisión

Justo es esto, quizá, lo interesante del formato; esa mezcla entre un clásico programa de pruebas y el género de la cámara oculta, en el que la victima no tiene ni idea de lo que está pasando. 

Los presentadores vigilan lo que pasa a través de unas
pantallas en una furgoneta

El formato parece bastante entretenido y novedoso en cierta medida, pero sobre todo parece barato de producir, algo que las cadenas y productoras parecen mirar ahora más que nunca. Desafíos que no necesitan en absoluto un gran despliegue de medios, sólo mucha paciencia para encontrar a un ganador, un pequeño inconveniente que se resuelve gracias a la posterior edición.

Las tendencias vienen y van en ciclos y los Game shows no tardarán en volver a nuestras pantallas. Game on! es, definitivamente, un buen comienzo para ese anunciado regreso y se lleva 4GatitosQueHacenAsí

MIRA EL TRAILER AQUÍ

101 WAYS TO LEAVE A GAMESHOW

101 Ways to Leave a Gameshow es un Concurso británico de Preguntas y Respuestas (los llamados Quiz Shows), producido por Endemol y emitido por el canal BBC ONE. Presentado por Steve Jones y Nemone Metaxas, 101 Ways to Leave a Gameshow se grababa en Buenos Aires, Argentina, para abaratar costes de producción, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados otros formatos como Wipeout. El programa, de 60 minutos de duración, emitió ocho pases durante ocho semanas en el verano del 2010 y, por el momento, no se tienen noticias de que la BBC haya encargado una nueva tanda de episodios. Ésto no es algo particularmente raro en Reino Unido, donde se suelen estrenar de media cinco Quiz Shows al mes. 101 Ways to Leave a Gameshow, cosechaba en la noche de los Sábados, una audiencia media de unos 3'5 millones de espectadores lo que no pareció convencer a los directivos de la televisión pública británica. 

Imagen Promocional de 101 ways to leave a gameshow

Steve Jones presenta 101 ways to leave a gameshow

El programa comienza presentando a los ocho concursantes que se disputarán un único premio de £10.000. Entonces el presentador formula una pregunta con ocho respuestas, de las cuales sólo una es incorrecta; aquella que los concursantes tienen que evitar escogiendo una respuesta correcta. Si dos o más concursantes escogen la misma respuesta, el presentador realizará una pregunta que contestará el concursante que sea más rápido con el pulsador, si su respuesta es acertada se podrá quedar con la elección que hizo en la pregunta de las ocho respuestas y su oponente se quedará con la opción sobrante. Este proceso se repetirá hasta que todos los participantes tengan una opción diferente. 

Plató de preguntas y respuestas de 101 ways to leave a gameshow

Ronda de Preguntas donde los concursantes tienen
que elegir entre ocho opciones 

Hasta aquí el formato no tiene mucho misterio, sino fuese porque el concurso se juega en una plataforma enorme instalada en un espacio abierto. Antes de formular cada pregunta de ocho opciones, el presentador informa a los concursantes cómo abandonará el juego la persona que haya elegido la opción incorrecta. Y es aquí  donde cobra protagonismo el título del formato; 101 formas diferentes en las que puedes ser eliminado del concurso. Haciendo puenting, arrojado dentro de un coche o un carrito de la compra a una piscina... son algunas de las maneras de abandonar el concurso. 

Los concursantes cuelgan de una plataforma subidos en bicicletas.
El  eliminado caerá a la piscina

Una vez todos los concursantes están colocados en posición, el presentador comienza a desvelar cuáles de sus respuestas son correctas, liberando así al participante de ser eliminado. Cuando quedan dos concursantes, el presentador hace una cuenta atrás: 'I'm going to reveal the wrong answer in.....5.....4.....3.....2.....1..." (Voy a revelar la respuesta incorrecta en 5,4,3,2,1....). Cuando grita la opción errónea los mecanismos se ponen en marcha y el concursante eliminado sale disparado, de una u otro forma, a la piscina central. 

Cara de sufrimiento de una de las concursantes

De esta manera se van sucediendo las rondas, hasta que entre tanda y tanda de preguntas se juega a The Emergency Exit, donde los concursantes están sentados en una silla colgante que se posicionará encima de la boca de un cilindro en caso de que el presentador coja, arbitrariamente, una bolita con el nombre de uno de los concursantes. Entonces se procederá a formular una pregunta al afortunado. El objetivo de esta ronda es, también, eliminar a uno de los concursantes,  pero de una forma más humillante si cabe: quien de una respuesta errónea será automáticamente eliminado y descenderá lentamente por el  cilindro mientras diferentes personas le echan por encima cubos de barro.

Ronda The Emergency Exit

Un concursante baja lentamente el cilindro de la "humillación"

El formato se enreda demasiado en las rondas de las preguntas, que es lo menos interesante, y se demora mucho en revelar cuál es la respuesta errónea para ver cómo cae el participante eliminado, que es lo que realmente la audiencia quiere ver. Este intento de crear tensión termina aburriendo y hace que el espectador pierda interés por el programa en su conjunto que, además recordemos, tiene una duración de 60 minutos; excesiva. Estados Unidos adaptó el formato a principios del 2011 con  resultados similares. 2GatitosQueHacenAsí para 101 Ways to Leave a Gameshow. 

TABATHA'S SALON TAKEOVER/ TABATHA TAKES OVER

Tabatha's Salon Takeover, conocido en España como "Tabatha, ¡Te necesito!" gracias al canal de TDT Divinity, es un Reality estadounidense que en clave de Coach Show ayuda a peluquerías a salir de los apuros económicos en los que se encuentran. La experta en centros de belleza es Tabatha Coffey, una peluquera experimentada que regenta sus propios salones en EEUU y que además fue concursante en otro reality show de Bravo, la cadena en la que desde hace cuatro temporadas se emite Tabatha's Salon Takeover. El formato producido por Reveille Productions dio un giro de tuerca en esta última tanda de episodios emitida a principios de 2012; ahora Tabatha no sólo ayuda a salones, sino que también se atreve con cafeterías y otros pequeños negocios. De esta forma, a partir de la cuarta temporada, el reality de Tabatha Coffey pasó a llamarse simplemente Tabatha Takes Over. 

Imagen promocional de  Tabatha's Salon Takeover temporada 3,
con Tabatha Coffey

El programa comienza dando a conocer la peluquería a la que más tarde Tabatha ayudará. Sirviéndose de unas supuestas cámaras ocultas instaladas dentro del salón, el programa muestra cómo funciona dicho local por dentro: el comportamiento de los peluqueros, la decoración, la limpieza...  Tabatha, que lo ve todo desde una habitación con pantallas, decide intervenir en un momento dado; llama al propietario para que salga del establecimiento y. básicamente, "le canta las cuarenta".

Tabatha Coffey y uno de los propietarios de una peluquería de la temporada 2

Una vez dentro del salón de belleza, Tabatha se presenta al resto del personal, toma el control del negocio cogiéndole las llaves al propietario e insinúa que, si las cosas no cambian, alguno de los presentes acabará perdiendo su trabajo al final de la semana. Tras todo este drama comienzan las reformas para dar un lavado de cara al centro de belleza.

Normalmente Tabatha organiza una reunión con el personal del centro, a espaldas del jefe,  para conocer cuál es su punto de vista y así saber, de primera mano, por qué el negocio no está funcionando. Luego llegan unos clientes y Coffey observa la técnica y el comportamiento de los peluqueros, corrigiéndoles si es necesario. 

Reunión del personal con Tabatha

El personal de la peluquería muestra a Tabatha sus técnicas con las tijeras

En la última etapa del programa se intenta reforzar la conexión del grupo con algún tipo de juego o actividad para mejorar el trabajo en equipo. Mientras, el local queda clausurado a la espera de un cambio de imagen; nueva decoración, nuevos instrumentos de peluquería, más luz... Finalmente el salón vuelve a abrir y comienzan a entrar nuevos clientes. Coffey examina las mejoras del personal y da los últimos consejos al propietario; le devuelve las llaves y, delante del resto de peluqueros, le aconseja a quién debería despedir. 

Seis semanas más tarde Tabatha vuelve y observa en primera persona los nuevos cambios y si finalmente el propietario, siguiendo su consejo, ha despedido a alguien.

Tabatha Coffey enfadada

Definitivamente el formato es, cuanto menos, curioso. A primera vista un reality sobre peluquerías no llama mucho la atención, pero realmente el programa engancha gracias, sobretodo, a Tabatha Coffey. Fría y autoritaria, Coffey, creará situaciones límite donde la tensión y las emociones se podrán palpar a través de la pantalla del televisor.  4GatitosQueHacenAsí para Tabatha's Salon Takeover.